Caractère
Musées couture
Comme l’illustrent les dernières expositions phares proposées par le musée du Louvre, le Palais Galliera ou encore le Grand Palais, la mode s’impose progressivement comme un sujet taillé sur mesure pour les musées.
Meilleure ambassadrice de la France, la mode s’invite cette année plus que jamais dans l’agenda muséal de la capitale. Après l’exposition-événement du Grand Palais consacrée à la Maison italienne Dolce & Gabbana, le Palais Galliera propose la toute première rétrospective consacrée à l’œuvre du couturier américain Rick Owens. Dans un autre registre, le musée du Quai Branly propose à travers son exposition « Au fil de l’or », un voyage à la découverte de l’histoire du métal précieux et de son utilisation dans les arts textiles. Un engouement grandissant, des institutions comme de leur public, qui a également convaincu pour la toute première fois le musée du Louvre d’organiser son exposition « Louvre Couture » déployant une centaine de pièces à découvrir jusqu’au 21 juillet au sein des 9 000 m2 du département des Objets d’art.
© Adrien Dirand
De son côté et jusqu’à la même date, son homologue du Louvre-Lens se fait l’écho de l’histoire textile des Hauts-de-France avec l’exposition « S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement ». Un parcours de plus de 200 œuvres qui explore les liens et dialogues entre l’art, les artistes, les créateurs et la mode. « Depuis quelques années, nous assistons à un intérêt croissant pour la mode, qui dépasse les simples produits de consommation », explique Silvano Mendes, journaliste et docteur en Théories et pratiques de la mode.
« Cette dernière est devenue un objet de divertissement avec ses célébrités connues du grand public et une certaine mythologie propre à l’univers du luxe. Le succès de certaines expositions telles Christian Dior, couturier du rêve (2017), l’une des plus visitées du musée des Arts Décoratifs, ou Alexander McQueen Savage Beauty (2011) qui a battu des records au Metropolitan Museum à New York, encourage les musées à multiplier ces événements qui attirent les visiteurs en nombre et sont, souvent, sponsorisés par les Maisons de luxe. » En parallèle des musées, certaines Maisons se réapproprient depuis quelques années la force de leur héritage et choisissent d’exposer leurs collections dans des galeries ouvertes au grand public. Ainsi, la galerie 19M de la Manufacture de mode Chanel vise à mettre en lumière les secrets de ses artisans d’art. Même démarche pour Dior qui, à travers une sublime scénographie, permet de visiter ses archives ; d’autres rendez-vous y sont également organisés, tels que celui consacré au photographe Peter Lindbergh en 2025. « Christian Dior avait lui-même ouvert une première galerie avant d’ouvrir sa Maison. Si les liens entre la mode et l’art ont toujours existé, certaines marques ouvrent leurs propres espaces pour présenter leur Maison sous un angle artistique qui dépasse la mode et renforce leur rôle d’acteur culturel », ajoute Silvano Mendes. En un mot : au-delà de la pièce couture, l’expérience d’un univers entre mode… et mode de vie.
Article issu du Magazine Esprit de France.
Couverture - © Palais Galliera-Paris Musées-Gautier Deblonde
Article du 18/09/2025
