Shocking ! Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli

C’est au début des années 1920 que l’italienne Elsa Schiaparelli décide de s’installer à Paris où elle rencontre le couturier Paul Poiret – celui qui a libéré les femmes du corset – et qu’elle choisit de se consacrer à la mode. Son premier succès date de 1927 quand elle conçoit un sweater avec le motif d’un grand nœud tricoté en trompe-l’œil (bow-knot). Elle installe alors sa maison de mode Rue de la Paix en créant des chandails aux motifs très variés (rayures et motifs géométriques, art déco, tatouages marins, tortues et poissons) ainsi que des maillots de bain en jersey aux couleurs vives qui connaissent rapidement le succès. Elle a fait la connaissance du groupe dadaïste en Suisse, dont le couple Picabia, avant de venir à Paris et par la suite, son inspiration se nourrit d’une relation privilégiée avec les artistes des milieux de l’avant-garde parisienne des années 1920 et 1930, notamment avec Jean Cocteau, Alberto et Diego Giacometti, Man Ray, Pablo Picasso, Salvador Dalì, Leonor Fini, Meret Oppenheim, Elsa Triolet.

Avec eux, l’accessoire prend une place majeure dans sa production : bijoux fantaisie, boutons et broderies à partir de dessins d’artiste (par exemple, celui de Cocteau, un profil féminin prolongé par une longue chevelure dorée ornant une manche de tailleur), gants (la paire avec de faux ongles manucurés inaugure sa collaboration avec Dalì) et chapeaux (celui en forme d’escarpin retourné, inspiré lui aussi par Dali, est un de ses grands succès).

La rétrospective que lui consacre actuellement le MAD (Musée des Arts Décoratifs) réunit 520 œuvres dont 272 costumes et accessoires de mode et met en regard des peintures, sculptures, bijoux, flacons de parfum, céramiques, affiches et photographies signées des plus grands noms de l’époque.

Elle retrace sa carrière et celle de sa maison qui a été relancée en 2010 par le fondateur du groupe italien Tod’s. Vous y apprendrez qu’elle est la première à créer des collections autour d'un thème unique et que ses défilés étaient de véritables spectacles chorégraphiés en musique : celui de 1938, intitulé « Le Cirque », a marqué les esprits par la richesse de son imagination et par le tout-Paris qui s’y pressait. On lui doit, ainsi, l’utilisation d’une nouvelle couleur : le rose shocking, Shocking étant le nom qu’elle donne par ailleurs à son plus célèbre parfum.

Aujourd’hui, Daniel Roseberry est le nouveau directeur artistique de la maison. Les créations de ce dernier, très spectaculaires car il aime utiliser des accessoires voyants et expérimenter sur des matériaux inhabituels, jouent comme le faisait Elsa à son époque sur le détournement surréaliste et s’adressent aux personnalités les plus connues du show-biz, Lady Gaga, Beyoncé, etc. Le nom de Schiaparelli a encore un bel avenir devant lui !

Après cette explosion de couleurs, pourquoi ne pas dîner au calme dans le cadre reposant du restaurant Palais Royal ? Les arcades de la galerie de Valois vous proposent le cadre unique et secret de cette table doublement étoilée. Le Chef d’origine grecque, formé chez Passard et Robuchon, y signe une cuisine créative de goût méditerranéen : vous vous laisserez séduire par les saint-jacques, l’agneau de lait ou encore le porcelet, mais vous ne manquerez pas le somptueux millefeuille à la figue ou à la fraise accompagné de sa crème à la vanille et à la fleur de sureau. Une assiette à la hauteur du cadre épuré et idyllique !

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NOTRE HÔTEL PROCHE DU MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS :