Les Choses envahissent le Musée du Louvre !

Cette formidable exposition revisite le genre de la nature morte et nous propose une vision nouvelle de celui-ci Françoise Bertrand Dorléac, la commissaire de l’exposition du Louvre, a réuni un corpus de près de 170 oeuvres pour explorer cette relation qui nous lie, nous humains par le biais des artistes et de leurs oeuvres, à ce qui doit dès lors être considéré comme non-humain et non vivant c’est-à-dire « chose ». Un ensemble qui se présente comme une sorte d’inventaire que la commissaire catégorise et qui parcourt toute l’histoire de l’art depuis la représentation de haches préhistoriques gravées dans la pierre de Gavrinis (Golfe du Morbihan) quelques 3500 ans avant notre ère jusqu’au ready-mades de Marcel Duchamp, jusqu’a la scène finale de Zabriskie Point où sont joyeusement pulvérisés tous les objets de consommation de l’Amérique du capital et des années 70.

Cette histoire de la représentation des objets commence avec l’Antiquité et le récit de Pline l’Ancien qui raconte qu’un peintre nommé Piracius devint célèbre pour ses représentations illusionnistes d’objets ordinaires… Après une longue période de représentation parcimonieuse d’objets dont la fonction était avant tout symbolique et religieuse, le XVIe siècle témoigne d’une société en plein changement où les biens et leur accumulation vont ordonner l’espace social et les rapports de pouvoir. Commence alors une époque où l’on aime collectionner et remplir des cabinets de curiosité dont les artistes ont pour mission de magnifier la beauté et le mystère par la lumière.

La perfection illusionniste va également alimenter toute l’approche de la peinture des Vanités, genre ancien destiné à rappeler la brièveté de l’existence humaine et des possessions qui s’y attachent, mais qui connaît à partir du XVIIe siècle un succès grandissant. Une œuvre de Sam Taylor-Johnson (Still Life -2001) actualise ici ce thème en le transférant dans l’image en mouvement et offre en accéléré le spectacle d’une nature, attirante et parfaite, qui s’abîme, meurt et pourrit. Parallèlement, l’objet dans sa pure banalité intéresse de plus en plus les artistes et devient un sujet de peinture pure comme les asperges de Manet ou les pots et flacons de Morandi. Plus récemment, l’objet s’est souvent détaché de tout environnement et est alors représenté d’une manière isolée qui renvoie à la solitude existentielle de l’être humain dans nos sociétés de plus en plus déshumanisées.

Au sortir de cette exposition hors normes qui tisse des liens entre les œuvres par l’accrochage et crée des dialogues entre le moderne et l’ancien, pourquoi ne vous rendriez-vous pas au Parc Floral qui vous propose de découvrir ses illuminations en famille ou entre amis ? Les Sentiers Lumineux vous invitent à faire une promenade bucolique et immersive à la tombée de la nuit parmi 22 installations lumineuses et sonores réparties sur 2 km. Vous découvrirez un monde de contes de fées le long du lac et à travers les jardins scintillants avec leurs arbres drapés de lumière : la forêt enchantée, l’étincelante cathédrale, le jardin des lasers etc, seront des expériences enchanteresses pour les petits comme pour les grands.