Éblouissement de couleurs à la Fondation Louis Vuitton

Chaque salle réunit des toiles des deux peintres où des similitudes subtiles, qu’elles soient de rythme ou de gamme chromatique, créent des résonances vibrantes. Les dernières salles de cette confrontation sur trois niveaux sont sans doute les plus saisissantes car elles réunissent deux grands ensembles à la dimension immersive : l’Agapanthe de Monet (1915-26), un triptyque monumental qui est présenté pour la première fois à Paris dans son intégralité, et dix toiles du cycle La Grande Vallée de Mitchell. Chez Mitchell, la couleur est intense et fait exploser le bleu-violet, le jaune-feu et l’orange avec une énergie débordante, chez Monet, la douceur des tonalités bleues et violettes l’emporte rehaussée de rose, rouge, jaune-vert richement nuancés dans la partie inférieure. Très différentes et pourtant complémentaires, la puissance des deux œuvres nous subjugue. En complément pour mieux apprivoiser l’œuvre de l’artiste américaine, une rétrospective de sa carrière est proposée au niveau inférieur que vous pourrez à votre gré choisir de faire en prélude ou en conclusion : elle s’y confirme être une artiste majeure du XXe siècle.   

Que diriez-vous d’enchaîner sur un spectacle d’une tout autre nature, un opéra qui compte parmi les plus emblématiques du répertoire de l’Opéra Garnier ? Les Noces de Figaro avec lequel Mozart et son librettiste Da Ponte débutèrent leur célèbre collaboration, est à l’affiche avec une mise en scène pleine d’inventivité de la britannique Netia Jones qui signe également décors et costumes. Elle choisit de situer l’action dans un opéra, c’est-à-dire dans les loges du Palais Garnier, pour en faire « un opéra dans l’opéra » et brouiller ainsi les limites entre notre époque et celle de Mozart. L’ensemble, inspiré de la pièce de Beaumarchais qui à l’époque avait été interdite à Vienne, est plein d’allant, d’humour et de brio et Figaro campé par l’exceptionnel baryon Luca Pisaroni, magnétise toute la salle. Un opéra haut en couleurs !