Du 19 février au 18 juillet,  la Pinacothèque de Paris présente « Edvard Munch ou l’Anti-Cri ».  Les 100 œuvres de l’exposition représentent la première et plus vaste rétrospective de l’artiste norvégien à Paris, ville dans laquelle il vécut.

Munch est essentiellement connu pour « Le Cri », tableau emblématique de l’expression de sa mélancolie. La Pinacothèque vous permettra de découvrir l’ensemble de l’œuvre expressionniste gorgée de couleurs de ce peintre majeur.

Edvard Munch ou l’Anti-Cri
Jusqu’au 18 juillet 2010

Pinacothèque de Paris
28, place de la Madeleine
75008 Paris

www.pinacotheque.com

Du 13 janvier au 18 avril, la fondation Henri Cartier-Bresson, à deux pas de l’hôtel Aiglon, présente « Robert Doisneau, Du métier à l’œuvre ». L’exposition donne à voir une centaine d’épreuves de Robert Doisneau intimement liées à Paris et à des scènes de rues prises sur le vif de 1930 à 1966.

Les photographies de Doisneau sont des instants de vie immortalisés, et c’est ici de sa matière favorite dont il s’agit ; Paris et sa banlieue. On y retrouve l’irrésistible talent de celui qui prétendait « photographier pour survivre » à saisir l’instant, à appuyer sur le déclencheur au moment opportun. Le spectateur y devine le plaisir que devait éprouver Doisneau, « le braconnier de l’éphémère » à chasser la bonne photo en parcourant les rues.

Au final, ce sont des moments de la « vraie » vie qui sont exposés à la fondation Henri Cartier-Bresson : le rire et le jeu des enfants, le saut ou l’allure d’un passant. C’est ce qui éleva le travail de Doisneau du statut de métier à celui d’œuvre.

L’expression des visages et la dynamique des mouvements des sujets de Doisneau pourraient être ceux de 2010. Cet aspect intemporel et universel de l’humain parvient à susciter une belle émotion à la visite de cette exposition.

Robert Doisneau, « Du métier à l’oeuvre »
Jusqu’au 18 avril 2010

Fondation Henri Cartier-Bresson
2, impasse Lebouis
75014 Paris
www.henricartierbresson.org

A Paris, jusqu’au 14 mars 2010, le musée Bourdelle présente une ambitieuse exposition consacrée à Isadora Duncan (1877-1927), figure pionnière de la danse.
Autodidacte née sur la côte de Californie, cette femme audacieuse et moderne plaçait son art au cœur d’un projet de société plus libre et plus démocratique. Défiant les conventions, Isadora dansait pieds nus, vêtue d’une tunique dévoilant sa nudité, sur des musiques d’esthétique romantique.

Sculptures, peintures et dessins d’Antoine Bourdelle, d’Auguste Rodin, José Clarà, Rik Wouters, Jules Grandjouan, André Dunoyer de Segonzac, Abraham Walkowitz, viennent illustrer l’art révolutionnaire d’Isadora. Ces artistes, fascinés par l’expressivité d’une danse en empathie avec la nature et la musique, ont cherché à en saisir l’élan vital.

Isadora Duncan par Antoine Bourdelle

Tout en restituant le contexte intellectuel et artistique d’une époque, nombre de photographies, d’ouvrages et documents contribuent aussi à retracer la vie tumultueuse et la carrière d’Isadora, ses tournées mondiales et ses écoles de danse.

Dans les jardins et les ateliers où Antoine Bourdelle (1861-1929) a vécu et travaillé, le musée Bourdelle abrite par ailleurs un ensemble exceptionnel de plâtres, de bronzes et de marbres de ce contemporain de Rodin qui fut aussi le maître de Giacometti.

L’extension réalisée en 1992 par l’architecte Christian de Portzamparc donne toute sa dimension à l’œuvre du sculpteur.

Musée Bourdelle
18, rue Antoine Bourdelle
75015 Paris
Tél : 01 49 54 73 73
Jusqu’au 14 mars 2010.

A Paris, le musée Rodin juxtapose jusqu’au 28 février 2010 deux génies du monde de l’art : Auguste Rodin (1840-1917) et Henri Matisse (1869-1954).
Une génération sépare ces deux immenses créateurs ; le premier domine l’art de la sculpture, le second introduit dans la peinture des révolutions décisives.

Pour la première fois, se trouvent ici confrontés la presque totalité de l’œuvre sculptée de Matisse et un certain nombre de ses dessins, avec un choix d’œuvres de Rodin.

Rodin. « La voix intérieure ». Circa 1894

L’exposition rappelle le rôle que conférait Matisse à la sculpture et au dessin ; simultanément, elle insiste sur ce mode d’expression autonome et parallèle que fut le dessin pour Rodin.
Ce dialogue artistique inédit entre Matisse et Rodin contribue aux débats traitant notamment du lien entre sculpture et dessin, ou de la place du nu dans l’élaboration d’un langage plastique.

Matisse. « La Serpentine ».1909.

Musée Rodin
79, rue de Varenne
75007 Paris
Tél. 00 33 (0) 1 44 18 61 10

Jusqu’au 28 février 2010

Le musée des Arts décoratifs – au Palais du Louvre, à Paris – présente Toulouse-Lautrec jusqu’à la fin de l’année.
Exposer les affiches de Toulouse-Lautrec (1864-1901), c’est réactiver la nostalgie d’une Belle Epoque de légende où Montmartre et le Chat Noir étaient le centre du monde.

Les célèbres créations de Toulouse-Lautrec fascinent toujours autant aujourd’hui ; elles font partie de la mémoire collective internationale.
Le musée des Arts décoratifs possèdent 26 des 31 affiches qu’il a réalisées ; elles sont présentées en regard de l’hommage rendu en 2001, par cent graphistes contemporains venant de 24 pays, à l’occasion du centenaire de la mort de l’artiste.
Réunis sous le titre de « Nouveau Salon des Cent », ces graphistes témoignent de l’actualité et de la vitalité de l’apport de Toulouse-Lautrec.

A ne pas manquer…

Jusqu’au 3 janvier 2010

Musée des Arts décoratifs
107 rue de Rivoli
75001 Paris
Tél : 0144 55 57 50

Un must de cet automne, à Paris !
Jusqu’au 4 janvier 2010, les Galeries nationales du Grand Palais exposent Renoir.
Intitulée « Renoir au XXème siècle », cette exposition fait redécouvrir une période et des aspects méconnus de l’œuvre de Renoir, tout en restituant le rayonnement de son art dans la première moitié du XXe siècle en France.

« Je commence à savoir peindre. Il m’a fallu plus de cinquante ans de travail pour arriver à ce résultat, bien incomplet encore », déclare en 1913 le peintre Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).
L’exposition rassemble une centaine de tableaux, de dessins et de sculptures du maître, confrontés à des œuvres de certains de ses contemporains – Picasso, Matisse, Maillol ou Bonnard -, attestant la postérité du génie de Renoir.

Jusqu’au 4 janvier 2010

Galeries nationales du Grand Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris
Métro : stations Franklin D Roosevelt ou Champs-Elysées-Clémenceau

Le Musée Jacquemart-André accueille jusqu’au 11 janvier 2010, les chefs-d’œuvre de la prestigieuse collection Brukenthal, réunissant des œuvres flamandes des plus grands maîtres du XVème siècle au XVIIème siècle - Van Eyck, Jordaens, Bruegel, Memling ou Teniers.

Samuel von Brukenthal (1721-1803) a rassemblé un éventail remarquable de la peinture flamande de cette époque, très recherchée en Europe, au milieu du XVIIIème siècle, par les collectionneurs d’art.

L’auberge flamande, par David Teniers (1610-1690)

Vous admirerez notamment les portraits fascinants des primitifs flamands Hans Memling et Jan Van Eyck, les paysages saisissants de Pieter Bruegel L’Ancien et Pieter Bruegel Le Jeune, la richesse symbolique des natures mortes de Jan Davidsz de Heem, le puissant réalisme des scènes de genre de David Teniers, l’élégance des scènes mythologiques et la poésie des clairs-obscurs dans la peinture religieuse de Jacob Jordaens.

Le baron Samuel von Brukenthal conservait l’ensemble de sa collection dans sa demeure, à Sibiu, en Roumanie. De son vivant, il transforma son palais en véritable musée, qui fut l’un des tout premiers de Roumanie.

Jusqu’au 11 janvier 2010

Musée Jacquemart-André
158, bd Haussmann
75008 Paris
Tél. : 01 45 62 11 59

La galerie d’études du musée des Arts décoratifs – au Palais du Louvre, à Paris – met en évidence, jusqu’au 1er novembre 2009, la riche symbolique de la couleur rouge, la multiplicité de son utilisation technique ou matérielle.
« Parler de couleur rouge est un pléonasme. Le rouge est la couleur par excellence [...] la première de toutes les couleurs. » (Michel Pastoureau, Dictionnaire des couleurs de notre temps, 1992)

Ci-dessus : chapeau de paille avec visière découpée sur le devant, de David Shilling (1989)

Qu’ils relèvent des arts décoratifs, du bijou, du jouet, de la mode, du textile ou de la publicité, les objets sélectionnés, issus des collections et rarement ou jamais exposés, évoquent les nombreux domaines où le rouge apparaît, à toutes les époques.
Ils soulignent aussi l’infinie variété des rouges – alezan, andrinople, bourgogne, cardinal, carmin, cerise, cramoisi, écarlate, magenta, pourpre, rouille, terra cotta, vermillon…

La couleur rouge est ambivalente, multiple, effrayante, puissante, majestueuse, luxueuse, érotique, féerique et infernale. Sa force symbolique est aussi liée à ces deux référents essentiels que sont le feu et le sang.

Musée des Arts décoratifs (Palais du Louvre)
Galerie d’études

107, rue de Rivoli
75001 Paris
Tél: +33 (0)1 44 55 57 50

Jusqu’au 1er novembre 2009

Jusqu’au 23 août 2009, le musée Rodin met à l’honneur l’art particulier du portrait à travers l’exposition « La fabrique du portrait, Rodin face à ses modèles ». Celle-ci met en lumière le processus de création et la démarche de l’artiste dans la construction de son œuvre finale.

Modelés dans la terre même, les visages de Baudelaire, Clémenceau, Balzac, côtoient celui des bourgeois de la fin du XIXe siècle. À cette occasion, le musée a sorti de ses réserves de nombreuses pièces restaurées, dont certaines sont montrées au public pour la première fois.

Claire de Choiseul, étude, terre cuite

Publics ou privés, commémoratifs ou intimes, le sculpteur a réalisé tout au long de sa carrière des portraits d’une grande diversité. Artistes, hommes politiques, banquiers, femmes aimées, femmes du monde, français et étrangers, autant de visages contemporains de Rodin, immortalisés dans la matière, réunis en une seule exposition.

Madame Garnier, terre cuite

De plus, visiter le musée Rodin à cette époque de l’année est un « must », car le parc resplendit ; un restaurant vous accueille dans ce cadre remarquable, parsemé des chefs d’œuvre de Rodin…

Musée Rodin
79 rue de Varennes
75007 Paris
Tel : 01 44 18 61 10

Jusqu’au 23 août 2009

]]> http://www.esprit-de-france.com/blog/expositions/la-fabrique-du-portrait-rodin-face-a-ses-modeles-79/feed/ 0 http://www.esprit-de-france.com/blog/musees/le-petit-palaisa-decouvrir-ou-redecouvrir-lete-38/ http://www.esprit-de-france.com/blog/musees/le-petit-palaisa-decouvrir-ou-redecouvrir-lete-38/#comments Wed, 04 Mar 2009 12:28:45 +0000 camille http://www.esprit-de-france.com/blog/?p=38 Dans un espace entièrement rénové, alliant modernité et esprit 1900, la lumière naturelle met splendidement en valeur les collections. Vous remonterez le temps, de l’art 1900 à l’Antiquité, et comprendrez comment les grands moments de l’histoire de l’art occidental s’allient aux techniques artistiques et à leurs innovations, pour produire des chefs d’œuvre. Dans ce nouveau lieu de [...]]]>

Dans un espace entièrement rénové, alliant modernité et esprit 1900, la lumière naturelle met splendidement en valeur les collections.

Vous remonterez le temps, de l’art 1900 à l’Antiquité, et comprendrez comment les grands moments de l’histoire de l’art occidental s’allient aux techniques artistiques et à leurs innovations, pour produire des chefs d’œuvre.

Dans ce nouveau lieu de l’art, de la créativité et de la convivialité, peintures, sculptures et objets d’art témoignent.

Vous gouterez aussi l’agrément du jardin intérieur, avec ses bassins bordés de mosaïques, ses colonnades et son café-restaurant.
L’été est là, et l’air est doux…

Le Petit Palais

Avenue du Président Winston-Churchill – 75008 Paris
Tel. 00 33 1 53 43 40 00
www.petitpalais.paris.fr

Horaires
Ouvert du mardi au dimanche, de 10h00 à 18h00.
Fermé : les lundis et jours fériés.

Métro
Lignes 13 ou 1. Station : Champs-Elysées-Clemenceau

Bus
72 . Station : Grand Palais