« Claude Monet 1840-1926 »
Grand Palais
22 septembre 2010 – 24 Janvier 2010

C’est l’exposition événement de la rentrée à Paris !

200 œuvres du père de l’impressionnisme sont présentées au Grand Palais, soit la plus grande rétrospective de Claude Monet depuis plus de 30 ans (la dernière datant de 1980). Les thèmes de l’attachement à la nature, de la constante répétition à travers le travail de Monet sur la lumière, de la nostalgie et du rêve sont illustrés à travers un accrochage chronologique et thématique du début des années 1960 aux ultimes tableaux des Nymphéas. On se laissera porter par le mélange de tableaux célèbres et d’œuvres méconnues, vibrants témoignages du passage du XIXème au XXème siècle.

En raison de l’affluence due au succès de l’exposition Claude Monet, l’achat de billets en ligne est fortement conseillé afin de limiter votre attente.

Claude Monet 1840-1926
Jusqu’au 24 janvier 2010
Grand Palais
3 avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
Tél : 01 44 13 17 17 (serveur vocal)

www.grandpalais.fr
www.monet2010.com

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Aujourd’hui dans l’Esprit Créatif, découvrez un dessin réalisé par un client qui a laissé une profonde empreinte à l’hôtel Aiglon. C’est le dessinateur et caricaturiste britannique Ronald Searle qui a dessiné ce chat volant « Chataiglon » pour l’hôtel.

Durant sa carrière, M. Searle a exprimé son regard satirique sur la société dans des magazines tels que le New Yorker et Life. Les nombreux dessins qu’il réalisa durant sa captivité à Singapour de 1941 à 1945 sont un précieux témoignage des réalités quotidiennes de la seconde guerre mondiale. Il est aujourd’hui reconnu comme un artiste prolifique qui exerça son talent dans des styles variés.

M. et Mme Searle sont de fidèles clients de l’hôtel Aiglon depuis plus de 35 ans. Si fidèles qu’une des suites porte aujourd’hui leur nom. L’artiste y séjourne régulièrement et a offert trois lithographies originales qui confèrent une personnalité unique à la suite.

Cet article est une occasion de remercier M. et Mme Searle pour leur confiance.

La suite Searle à l’hôtel Aiglon

« Yves Saint Laurent rétrospective »
Petit Palais
11 mars 2010 – 29 Aout 2010

Deux ans après sa disparition, le Petit Palais présente une rétrospective des 40 ans de carrière du couturier Yves Saint Laurent. 300 créations haute couture et prêt-à-porter illustrent le passionnant parcours de ce génie de la mode.

Le smoking féminin, la saharienne, la robe inspirée du peintre Mondrian: ses propositions ont réussi à constituer des manifestes pour la liberté et l’égalité des femmes tout en les sublimant. «Les modes passent, le style est éternel » dit Yves Saint Laurent…cette rétrospective montre le travail d’un créateur de style…

Yves Saint Laurent
Jusqu’au 29 août 2010
Petit Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris
Tél : 01 53 43 40 00
www.yslretrospective.com
www.petitpalais.paris.fr
En raison de l’affluence due au succès de l’exposition Yves Saint Laurent, l’achat de billets en ligne est fortement conseillé afin de limiter votre attente.

L’Esprit créatif de Paris s’exprime aujourd’hui à l’Hôtel D’Orsay sous la forme de cette Tour Eiffel, si emblématique de la ville lumière.

C’est tout naturellement qu’un client a souhaité illustrer son séjour dans la capitale avec ce dessin et nous voulions le partager avec vous.

Si vous voulez découvrir un zoo quelque peu original dans Paris, intéressez-vous à l’exposition « Les Lalanne » proposée par le Musée des Arts Décoratifs. Pour créer, ce couple d’artistes indissociables (Claude et Francois-Xavier) s’est toujours inspiré de la nature en y intégrant une dimension « utile ».

Il en résulte un incroyable bestiaire allant du rhinocéros-secrétaire à l’hippopotame-salle-de-bain, du babouin-cheminée à la mouche-toilettes. Le tout scénarisé par l’architecte Peter Marino, fidèle et inconditionnel de cette œuvre originale depuis plus de trente ans.

L’exposition « Les Lalanne » est une incroyable bulle d’imagination et de fraîcheur à savourer jusqu’au 4 juillet 2010.

« Les Lalanne»
Jusqu’au 4 juillet 2010

Musée des Arts décoratifs
107 rue de Rivoli 
75001 Paris
Tél: 01 44 55 57 50

www.lesartsdecoratifs.fr

Ne manquez pas l’exposition « Turner et ses peintres » présentée par les Galeries Nationales du Grand palais jusqu’au 24 mai 2010. Vous y découvrirez une centaine d’œuvres de Turner et de nombreux autres peintres.

Pourquoi d’autres peintres?

C’est le thème de l’exposition qui propose une lecture de Turner à travers les artistes dont il se nourrit et ceux dont il s’affranchit au cours du temps pour construire son propre style. Les tableaux remplis de lumière et les tempêtes déchainées : vous pourrez admirer au Grand Palais le style abouti du Grand Turner, issu de la confrontation et de l’échange avec « ses peintres ».

« Turner et ses peintres »
Jusqu’au 24 mai 2010
Galeries Nationales du Grand Palais

3, avenue du Général-Eisenhower
75008 Paris
Tél : 01 44 13 17 17

www.grandpalais.fr

Certains de nos clients expriment parfois les impressions de leur séjour par un dessin dans le livre d’or de l’hôtel.

Avec « L’Esprit créatif », nous souhaitons partager avec vous et mettre à l’honneur ces morceaux d’humour, de spontanéité et de créativité.

EXPOSITION PROLONGEE JUSQU’AU 8 AOUT. Du 19 février au 18 juillet,  la Pinacothèque de Paris présente « Edvard Munch ou l’Anti-Cri ».  Les 100 œuvres de l’exposition représentent la première et plus vaste rétrospective de l’artiste norvégien à Paris, ville dans laquelle il vécut.

Munch est essentiellement connu pour « Le Cri », tableau emblématique de l’expression de sa mélancolie. La Pinacothèque vous permettra de découvrir l’ensemble de l’œuvre expressionniste gorgée de couleurs de ce peintre majeur.

Edvard Munch ou l’Anti-Cri
Jusqu’au 18 juillet 2010

Pinacothèque de Paris
28, place de la Madeleine
75008 Paris

www.pinacotheque.com

Du 13 janvier au 18 avril, la fondation Henri Cartier-Bresson, à deux pas de l’hôtel Aiglon, présente « Robert Doisneau, Du métier à l’œuvre ». L’exposition donne à voir une centaine d’épreuves de Robert Doisneau intimement liées à Paris et à des scènes de rues prises sur le vif de 1930 à 1966.

Les photographies de Doisneau sont des instants de vie immortalisés, et c’est ici de sa matière favorite dont il s’agit ; Paris et sa banlieue. On y retrouve l’irrésistible talent de celui qui prétendait « photographier pour survivre » à saisir l’instant, à appuyer sur le déclencheur au moment opportun. Le spectateur y devine le plaisir que devait éprouver Doisneau, « le braconnier de l’éphémère » à chasser la bonne photo en parcourant les rues.

Au final, ce sont des moments de la « vraie » vie qui sont exposés à la fondation Henri Cartier-Bresson : le rire et le jeu des enfants, le saut ou l’allure d’un passant. C’est ce qui éleva le travail de Doisneau du statut de métier à celui d’œuvre.

L’expression des visages et la dynamique des mouvements des sujets de Doisneau pourraient être ceux de 2010. Cet aspect intemporel et universel de l’humain parvient à susciter une belle émotion à la visite de cette exposition.

Robert Doisneau, « Du métier à l’oeuvre »
Jusqu’au 18 avril 2010

Fondation Henri Cartier-Bresson
2, impasse Lebouis
75014 Paris
www.henricartierbresson.org

A Paris, jusqu’au 14 mars 2010, le musée Bourdelle présente une ambitieuse exposition consacrée à Isadora Duncan (1877-1927), figure pionnière de la danse.
Autodidacte née sur la côte de Californie, cette femme audacieuse et moderne plaçait son art au cœur d’un projet de société plus libre et plus démocratique. Défiant les conventions, Isadora dansait pieds nus, vêtue d’une tunique dévoilant sa nudité, sur des musiques d’esthétique romantique.

Sculptures, peintures et dessins d’Antoine Bourdelle, d’Auguste Rodin, José Clarà, Rik Wouters, Jules Grandjouan, André Dunoyer de Segonzac, Abraham Walkowitz, viennent illustrer l’art révolutionnaire d’Isadora. Ces artistes, fascinés par l’expressivité d’une danse en empathie avec la nature et la musique, ont cherché à en saisir l’élan vital.

Isadora Duncan par Antoine Bourdelle

Tout en restituant le contexte intellectuel et artistique d’une époque, nombre de photographies, d’ouvrages et documents contribuent aussi à retracer la vie tumultueuse et la carrière d’Isadora, ses tournées mondiales et ses écoles de danse.

Dans les jardins et les ateliers où Antoine Bourdelle (1861-1929) a vécu et travaillé, le musée Bourdelle abrite par ailleurs un ensemble exceptionnel de plâtres, de bronzes et de marbres de ce contemporain de Rodin qui fut aussi le maître de Giacometti.

L’extension réalisée en 1992 par l’architecte Christian de Portzamparc donne toute sa dimension à l’œuvre du sculpteur.

Musée Bourdelle
18, rue Antoine Bourdelle
75015 Paris
Tél : 01 49 54 73 73
Jusqu’au 14 mars 2010.