Le musée Maillol, à Paris, présente un panorama complet de l’avant-garde russe des années 1910-1930.

Une superbe sélection de peintures à l’huile, d’aquarelles et de dessins provenant de la collection Costakis, permet de suivre l’incroyable créativité et la diversité des artistes qui marquèrent le symbolisme, le suprématisme, le constructivisme et enfin le début du retour à la figuration à la fin des années 20, avant que le réalisme socialiste ne s’impose de manière autoritaire.

A côté d’artistes désormais célèbres – Malevitch, Popova, Klioune, Rodtchenko, Lissitzky ou Tatline – on découvrira les œuvres, souvent surprenantes, de peintres méconnus et montrés pour la première fois en France tels Kudriashev, Redko, Matiouchine, Ender, Filonov, Nikritine…

L’œuvre présentée sur la page précédente est une lithographie de Lissitzky (1919).
Celle figurant sur cette page est de Rodchenko (1920).

Fondation Dina Vierny – Musée Maillol
61 rue de Grenelle
75007 Paris
01 42 22 59 58

Métro : rue du Bac

Jusqu’au 2 mars 2009

Voici la génération montante d’artistes chinois à découvrir…
jusqu’au 4 mai 2009, à l’Hôtel d’Orsay et à l’Hôtel des Saints Pères notamment.
Dans sa volonté de rendre l’art chinois d’aujourd’hui accessible au plus grand nombre, la Galerie 208 Chicheportiche, à Paris, propose avec la mairie du 7^ème arrondissement et le Centre culturel de Chine, un parcours « hors les murs », pour découvrir les œuvres de jeunes talents dans de prestigieux lieux d’accueil du 7^ème.

Parmi ces lieux, deux hôtels Esprit de France ont la joie d’accueillir des peintures de Tuo Guang Yan – à l’Hôtel d’Orsay - et de Liu Yang, à l’Hôtel des Saints Pères.

L’Hôtel des Saints Pères expose aussi une étonnante sculpture en résine, intitulée « Invisibility », de Shu Xing Chuan.

Jusqu’au 4 mai 2009

Hôtel d’Orsay. 93 rue de Lille. 75007 Paris. Tel : 01 47 05 85 54
Hôtel des Saints Pères. 65 rue des Saints Pères . 75006 Paris. Tél : 01 45 44 50 00

Une superbe exposition aux Galeries nationales du Grand Palais, à Paris.

Tout au long de sa vie, Picasso s’est inspiré des chefs-d’œuvre de la peinture. L’influence des grands maîtres comme Titien, Goya, Renoir, Ingres ou Manet est ici mise en lumière à travers une exposition exceptionnelle qui présente plus de 200 œuvres issues des collections les plus prestigieuses, françaises et étrangères, publiques et privées.
Confrontant passé et présent, au-delà des ruptures stylistiques et des innovations formelles, l’exposition Picasso et les maîtres fait dialoguer l’œuvre de Picasso avec celles de ses aînés.
Cette relecture de l’œuvre du fondateur du cubisme permet de découvrir Picasso sous un autre jour.

Jusqu’au 2 février 2009

Ci-dessus : Madame Moitessier, par Ingres. 1856

Mademoiselle d’Orsay, fontaine, la jeune fille et l’oiseau… de Roseline GRANET, installée dans le jardin d’ombre.
P 00134 et YG 00139, œuvres de Jean-Pierre BERTRAND, dans la salle des petits déjeuners.

L’esprit des lieux se fait plus visible encore…

Christophe Paluel-Marmont, président des Hôtels Esprit de France accueillent les nouvelles œuvres :

 »
Vivre en présence d’œuvres contemporaines, exposer de grands artistes, suivre leurs recherches… et faire ainsi de nos hôtels des lieux d’esprit, voilà une démarche appréciée de nos clients.
Si l’on séjourne à Paris, c’est que l’on est généralement sensible à l’Art, à la création, à l’esprit des lieux toujours en renouveau.

A l’ombre du Musée d’Orsay, en présence de conservateurs ou d’historiens d’Art, devant les Artistes eux-mêmes et leurs Galeristes, Darthea Speyer et Michel Rein, « la jeune fille à l’oiseau, Mademoiselle d’Orsay », de Roselyne Granet, a trouvé sa place dans la végétation de ce jardin d’ombre. La nature, les arbres, le vent sont dans les sculptures de l’artiste …

La jeune fille se révèle toute entière dans la grâce de son geste :presque enfantin, quand elle accueille l’oiseau, déjà maternel, quand elle le prépare à son envol.
Le mouvement, la présence humaine, l’offrande, l’échange, l’élan, tels sont les thèmes centraux de l’œuvre de R. Granet.
Aussi bien dans ses petites sculptures… dont elle a découvert le secret chez Giacometti… que dans ses grands personnages qui ornent, pour les plus proches, le plus récent 4 étoiles luxe de la Capitale situé en face de l’Hôtel Mansart, ou plus près encore … le « grand couple lyrique » qui veille sur l’entrée du Bon Marché.
Comme tous les grands artistes, on la reconnaît du premier coup d’œil. Le Rostropovich, au Musée du Mur de Berlin, la merveilleuse série d’oiseaux de Courchevel …

L’œuvre abstraite de Jean-Pierre Bertrand

La salle des petits déjeuners de l’Hôtel d’Orsay est, elle, totalement éclairée par les œuvres abstraites de Jean-Pierre Bertrand, nommées P 00134 et YG 00139.

Ces œuvres sont abstraites précisément pour nous sortir du contingent, de l’inutile immédiat.
L’œuvrede Jean-Pierre Bertrand est exposée au Centre Beaubourg, au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris. Il représentait la France à Séville en 92 et à la Biennale de Venise, en 99.
Avec Lichenstein, Garouste et Vialat, il est l’un des quatre artistes choisis pour marquer les tours Perrault de la Bibliothèque Nationale.
La Tour du Temps lui est revenue.
Œuvre déployée.
Géométrie du Rythme, Réflexion sur les nombres, Méditation.
Les oeuvres ont été accrochées à l’hôtel d’Orsay, volontairement très bas, car elles sont conçues comme des portes, des passages …
Ce dyptique, ces deux surfaces qui s’opposent et se répondent sont « Pink – Terres d’ombre ridées par le temps », et « Yellow Green – Promesses végétales – Plaines d’Orient où l’eau affleure … ».
Toutes deux unies par ces traits d’argent qui captent la lumière …
Les aplats surprenants se jouent de la transparence … ».

Autour des architectes, des entreprises, des équipes, de nombreux amis et clients, en présence de
Didier Chenet, président du Synhorcat et d’André Daguin, président de l’Umih, Christophe Paluel-Marmont, président des Hôtels Esprit de France, évoque, le 29 novembre 2007, les thèmes, les axes qui ont présidé à la rénovation de l’Hôtel Brighton.

Une 4ème étoile ****couronne la rénovation de l’Hôtel Brighton

L’Esprit des Lieux !

«  La décoration de l’Hôtel Brighton résulte d’un travail sur l’harmonie des couleurs et des tissus ; en lien direct avec le Jardin des Tuileries, les élements terre, vert, brun, feuilles mortes, ont primé. Les vases Médicis qui ornent l’entrée en sont une autre expression.

L’œuvre de Roseline Granet – les falaises de Brighton – est un clin d’œil à la clientèle britannique qui, durant le 19ème siècle, appréciait les enseignes anglaises des hôtels parisiens.
Roseline Granet est d’abord un Sculpteur et cette sculpture naturelle que sont les falaises l’intéresse. On y retrouve la force des éléments, la terre, la mer, les jeux d’ombre et de lumière, les perspectives et l’espace.

Cependant, Philippe Starck, le pape actuel de la décoration des hôtels parisiens, a eu un jour cette réflexion sans doute plus subtile que légère :
« L’important dans une chambre d’hôtel, c’est tout de même la personne avec qui vous êtes ».
La relation prime sur la décoration.
Et toutes les équipes d’Esprit de France le savent.
L’hôtellerie est un métier de services, d’accueil et d’ambiance.

Une grande chaîne hôtelière vient de réaliser des études de marketing approfondies pour déterminer les futures attentes des clients.
La conclusion est la suivante : les clients souhaitent qu’on leur « offre en plus » de l’EMOTION !

L’Hôtel Brighton est donc très tendance.
Evidemment la vue des Tuileries a quelque chose d’exceptionnel.
Même sans être féru d’Histoire, ce lieu est émouvant. Il relie tant de siècles, l’Egypte avec la Pyramide et l’Obélisque, Rome avec le Carrousel, le Grand Siècle et ses Jardins, l’Empire avec l’Arc de Triomphe et plus contemporain, l’Arche de La Défense et son carré à la française.

Comment ne pas être impressionné par ce lieu qui rassemble tant de Musées et tant de créateurs de génie – Pei, Mansart, Le Nôtre, Eiffel, Sprekelsen !
Comment ne pas être ébloui par ce jardin qui structure Paris avec cette perspective inégalée vers le couchant créée par Le Nôtre: l’ancienne Allée des Tuileries qui s’appelle depuis 1789, les Champs-Elysées !

Ce que nous souhaitons au fond à l’Hôtel Brighton, c’est que tout soit mis en œuvre pour que ses clients éprouvent cette émotion, ce même sentiment de bonheur qu’éprouvait Le Nôtre en se promenant dans ses jardins et que le roi Louis XIV lui-même avait remarqué en disant un jour à son ami jardinier :

« Monsieur Le Nôtre, vous êtes un homme heureux ! ».« 

Christophe PALUEL-MARMONT

A quelques pas de l’Hôtel Aiglon, la Fondation Cartier consacre au sculpteur César une exposition qui révèle l’influence décisive du travail de cet artiste sur l’art d’aujourd’hui.
Habitée par l’exemple des grands maîtres de la sculpture et structurée autour d’une série de gestes radicaux et novateurs, l’œuvre de César se place sous le signe d’une résistance à la pensée commune.
Elle révèle aussi une exploration incessante des possibilités formelles et expressives offertes par les matériaux industriels.
Près d’une centaine d’œuvres parmi les plus importantes de l’artiste sont présentées – Bestiaire en fer, Compressions, Empreintes humaines, Expansions…

Jusqu’au 26 octobre
Un événement exceptionnel qui vous permettra de découvrir ou redécouvrir la Fondation Cartier et l’œuvre de César.
L’Hôtel Aiglon est à quelques pas de là et sera heureux de vous accueillir à cette occasion.
Hôtel Aiglon : 232 boulevard Raspail. Tél : 01 43 20 82 42

Fondation Cartier pour l’art contemporain
261, boulevard Raspail
75014 Paris
Tél. +33 (0)1 42 18 56 50
Fax +33 (0)1 42 18 56 52

Tous les jours, sauf le lundi, de 11h à 20h
Nocturne le mardi jusqu´à 22h
Accès libre pour les moins de 18 ans le mercredi de 14h à 18h

Accès
Métro : lignes 4 et 6, stations Raspail ou Denfert-Rochereau
Bus : 38, 68
RER B : Denfert-Rochereau

L’exposition rassemble des œuvres de l’artiste, peintes entre 1900 et 1915, c’est-à-dire depuis les premières peintures de jeunesse, qui affirment déjà la violence d’une expression caractéristique du peintre, jusqu’à celles réalisées au début de la Première guerre, témoignant des recherches de restitution de l’espace qui l’animaient alors.

Un regard d’ensemble sur la production de Maurice de Vlaminck à cette époque met en évidence la part essentielle qu’il prit au renouvellement de la peinture initié au début du siècle et l’inventivité des recherches qu’il mena avec Derain.

Du 20 Février au 20 Juillet 2008

Musée du Luxembourg
19 Rue de Vaugirard – 75006 Paris
Tel : 00 33 1 42 34 25 95
Site : museeduluxembourg.fr

Horaires

• Ouvert tous les jours de 10h30 à 19h00.
• Nocturne les Lundis et Vendredis jusqu’à 22h00.
• Le Dimanche matin à partir de 09h00.

Métro

• Odéon (Lignes 4-10)
• Saint-Sulpice (Ligne 4)

Tarifs

Adultes 11 € – Enfants (de 10 à 25 ans) 9 €
Enfants de moins de 10 ans gratuit.

Réservez vos entrées – Adultes : 12 € :
www.billet-coupe-file.com

Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
Du 15 Mars au 30 Juin 2008

Marie-Antoinette
Née en 1755, Marie-Antoinette n’était pas destinée à régner, mais les hasards de la politique européenne en décidèrent autrement. La petite archiduchesse d’Autriche épouse Louis XVI, l’héritier de la couronne de France le 16 mai 1770…
La figure de Marie-Antoinette a toujours fait l’objet d’interprétations multiples : l’« Autrichienne » avide de plaisirs dispendieux, la « victime » de l’étiquette versaillaise, ou encore la gourmande de macarons…
En réunissant un ensemble exceptionnel de plus de 300 œuvres -peintures, sculptures, objets d’art…- provenant de toute l’Europe, l’exposition permet de cerner au plus près le destin d’exception d’une des dernières reines de France, depuis la cour d’Autriche, à Schönbrunn, jusqu’à la Conciergerie, à Paris.

Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
3, Avenue du Général Eisenhower – 75008 Paris
Tel : 00 33 1 44 13 17 30
Site : www.rnm.fr

Horaires

• Ouvert tous les jours, sauf les mardis et le 1er Mai,
• De 10h00 à 20h00.
• Nocturne les mercredi jusqu’à 22h00.

Metro

• Champs-Elysées Clémenceau (Lignes : 1 – 13)
• Franklin-Roosevelt (Lignes 1 – 9)

Bus

• 72 – (Palais de la découverte)

Prix d’entrée : 10 €
Enfants : gratuit jusqu’à 10 ans
Site : www.fnacspectacles.com

Cuisine et Peinture au Musée d’Orsay
Par Séverine Quoniam et Yves Pinard
Editions Glénat/Musée d’Orsay

Séverine Quoniam, diplômée de droit et de l’Ecole du Louvre a intégré l’Equipe des Hôtels « Esprit de France » depuis 2001.

Lors des 4 ans qu’elle a passé au Musée du Louvre, elle s’est liée d’amitié avec Yves Pinard, Chef du restaurant « Le Grand Louvre » (situé sous la pyramide du célèbre musée).

En 2004, ils décident de se lancer dans la grande aventure qu’est la rédaction d’un livre.
Ce premier livre « ‘Cuisine et Peinture au Louvre » rencontre un franc succès et c’est donc très naturellement qu’ils se lancent ensemble dans la rédaction du second titre « Cuisine et Peinture au Musée d’Orsay » – Sorti le 18 septembre 2007.

Toujours avec la même « recette », 45 tableaux remis dans leur contexte historique et artistique, et qui font l’objet d’une interprétation gastronomique par Yves Pinard, lequel propose des recettes d’inspiration XIXème, adaptées au goût du jour.